{洪瑞麟，一生掘光前行的藝術家}

台灣的礦業曾仰仗一群群礦工，長年常態地身處地底下的世界，這是一般人很少企及的天地，唯有少數如礦工等特殊行業從業人員，長期浸淫於難以想像的幽暗地帶，為台灣的產業與民生需要點燃一支支光。此一行業已從台灣的產業地圖徹底消失了，當年礦工們的生活樣貌則仰賴有心的影像與畫作，留給後世懷想與理解的空間。

洪瑞麟，《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。

洪瑞麟，《淡水的船》，1935，油彩、畫布，33×53cm公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。

2月底趕往東北角好好基地觀賞《幽暗微光》，這檔為攝影家張照堂的礦工攝像，紀錄1977年迄1984年拍攝台灣北部山區包括瑞芳、九份、侯硐的瑞三礦區、三峽的海山煤礦、苗栗泰安的圓墩礦區等地聚落與礦工生活起居與勞動現場。當所有礦坑全數封採收坑的此時，見證了曾經存在的生命。礦工們必須面對無法預測的礦災之無常，於幽暗微光中日復一日持續勞動筋骨，佝僂著身軀於地底下挖掘，他們的臉龐滄礪，雙眸卻在滿身滿面煤灰中爍爍燁燁，光亮迥異於一般人，一種堅毅力量若靈光閃耀於黯黑坑洞中，這些影像中的人物雖經歲月淘洗，脈息依然強勁。

巧的是，當《幽暗微光》攝影展落幕時，適逢畫家洪瑞麟110歲冥誕，這位畫礦工題材著名的前輩藝術家，在三位策展人攜手下，以「掘光而行：洪瑞麟」為題，自3月19日至7月31日於臺北市立美術館展出。總計展出350餘件作品，其中包含洪瑞麟辭世後，其長子洪鈞雄將當年舉家移民美國時，由父親親手挑選的家藏作品於2020年捐贈予北美館為展覽基礎，再加上各館外的系列代表作，等於為生前屢屢渴望重返故土的洪瑞麟，鋪陳一條作品落葉歸根的道路，也為謝世後的藝術家作品安排了最妥切的歸處。

. 洪瑞麟，《發餉日》，1955，墨、淡彩、紙，24×32.6 公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。

洪瑞麟，《出坑後的沐浴》，1962，墨、淡彩、紙， 54×38.8公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。

「掘光而行：洪瑞麟」展出畫家多面向的作品，但仍以勞動階級的面容最是吸引我。不看人為小的態度，讓礦工們視洪瑞麟為同儕，使他得以不受限制地再三揮筆把礦工的生活點滴畫出來，甚至以畫寫成「礦工日記」。儘管下坑無法攜帶過於繁複的繪畫工具和顏料，他仍揣著輕便的水墨顏料，藉扎實的素描功力速筆捕捉了礦工們的神韻；如《出坑後的沐浴》，礦工們總毫無保留地全身一絲不掛地淋浴洗滌，將可卸下滿身黑汙的有限時間率性地曝現在洪瑞麟眼前，若沒有相當的信任關係，豈能留下如此可觀數量的礦工圖？

洪瑞麟的礦工圖有著野獸派明顯的筆觸，舉重若輕地僅幾筆粗黑線條即勾勒出礦工們肌肉虯結的身體、壯碩輪廓和臉部表情，顯露一種獨到的力與美；他更運用強烈的對比色準確地塗抹出礦坑中幽微的光源，在照不到陽光的地底下，峰迴路轉的運筆間，捏塑出一張張立體的畫作，如他自己提到的：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」

張照堂的礦工攝影以及洪瑞麟的礦工繪畫，兩者間有異曲同工之處在於，透過身處最黑暗之處的從業人員身上看到人性光潔面，無論是以他的摯友〈敬業勤勞的阿坤伯〉為題，或是仿若直剖切面的〈礦工頌〉等畫作，都試圖拍出或畫出礦工們的尊嚴；即使在領工餉時，如《發餉日》一作，管理階層雖然坐著逐筆記下，亦有礦工平起平坐於其側，這寫意的畫作卻有著紀實作用，在此一行業徹底消失後，幸得有藝術家為我們留下作品，使我們有機會再一窺其風貌，也為1940年至1970年代礦業鼎盛期留下珍貴的時代印記。

洪瑞麟，《坑內等臺車》，1954，墨、淡彩、紙，26.8×38.7公分，臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館及家屬洪鈞雄提供。

注視著巨幅的〈礦工頌〉，每座坑裡不同的勞動姿態，策展人之一的藝術史學者白雪蘭表示為了研究洪瑞麟畫作，她曾親訪猴硐地區戮力於保存整理礦工文史的老礦工們，從中了解每一個動作，而洪瑞麟此一系列畫作則是先逐一繪下小幅畫作，再連接合成一整幅巨畫，遠看如同每個坑洞都有人擎著一盞盞燈，燭照著礦工們的工作現場，這一系列既具象又抽象，甚且發展出符號性的畫作《礦工剪影》，已是淬鍊出箇中的精華，出入自如的體現。